Caracterización del Impresionismo (2)

Desde el punto de vista plástico, las estampas japonesas se caracterizaban por (señala la INCORRECTA):

1. encuadres asimétricos de las escenas
2. abundancia de sombras
3. grandes masas planas de color
4. despreocupación por la perspectiva

A los artistas japoneses del "ukiyo-e" les gustaba plasmar en sus obras (señala la INCORRECTA):

1. sutiles cambios atmosféricos y luminosos ocasionados por la lluvia o el viento
2. fugaces cambios de la postura de los personajes
3. alusiones explícitas a la mitología e historia japonesas
4. fugaces cambios del gesto de los personajes

En la siguiente lista hay un FALSO rasgo del Impresionismo que has de señalar:

1. Realización de distintas versiones de un mismo motivo bajo distinta luz
2. Plasmación de la apariencia fugaz de lo que se quiera representar
3. Afán por contar una historia o transmitir un mensaje de tipo moral
4. Intento de copiar o reproducir algún aspecto de la realidad sin idealizarla

Los impresionistas llevan al extremo la "ley de la mímesis", según la cual los artistas pintan para:

1. copiar o reproducir algún aspecto de la realidad
2. narrar una historia
3. transmitir un mensaje de tipo moral
4. embellecer e idealizar la realidad

El afán de los impresionistas por captar instantáneamente momentos fugaces de los motivos les lleva a:

1. descartar el trabajo al aire libre
2. estudiar previamente la cimposición y los colores en el taller para completar posteriormente la obra al aire libre
3. trabajar exclusivamente dentro del taller, con todos los útiles a mano
4. sacar sus caballetes y lienzos al aire libre para pintar "au plein air"

El rasgo técnico más destacado del Impresionismo es:

1. la mezcla del color en la paleta
2. las composiciones simétricas
3. la pincelada breve y gruesa, que resalta la apariencia más que el detalle
4. los encuadres frontales

Los impresionistas cuando necesitaban pintar sombras:

1. recurrían a la yuxtaposición de colores complementarios sobre el lienzo
2. recurrían a la yuxtaposición de colores complementarios en la paleta
3. recurrían al negro, gris o marrón oscuro
4. mezclaban los colores con el negro en la paleta

Los temas a los que recurrían los impresionistas con mayor frecuencia, por facilitarles al máximo la plasmación de la luz y sus efectos, eran los relacionados con:

1. el retrato
2. el paisaje
3. escenas mitológicas
4. escenas históricas

A continuación hay una lista de temas, de entre los cuales hay uno que no cultivaron los impresionistas. Señálalo:

1. Estaciones de ferrocarril con el humo y el vapor de las locomotoras
2. Escenas del interior de cafés y locales de variedades, circos, teatros de ópera con bailarinas, etc.
3. El efecto de la luz sobre distintas superficies como la nieve o el suelo mojado por la lluvia
4. Escenas históricas o mitológicas ambientadas en escenarios naturales

La intención que movía a los impresionistas para hacer su trabajo era primordialmente:

1. pintar lo que observan y lo que sienten al respecto
2. denunciar situaciones de injusticia social
3. cambiar la sociedad con sus obras
4. pintar lo que observan, pero embelleciéndolo e idealizándolo con su sensibilidad